淺談中國戲曲演變歷程及其發(fā)展前景

　　本文主要梳理中國戲曲從原始時期的開端到現(xiàn)今社會的演變過程。中國戲曲曾在中國社會扮演極為重要的文化角色，在一定程度上推動了中國古代歷史的演進。但從近現(xiàn)代以來，戲曲卻呈現(xiàn)出衰落的趨勢。一成不變的格式與內(nèi)容是造成其衰落的重要原因。在娛樂至上的今天，我們既要保留戲曲的精粹，也要與時俱進，用新的方式革新中國戲曲，使之綻放新的生命力，這才是中國戲曲應有的發(fā)展軌道。

　　《中華戲曲》堅持為社會主義服務的方向，堅持以馬克思列寧主義、毛澤東思想和鄧小平理論為指導，貫徹“百花齊放、百家爭鳴”和“古為今用、洋為中用”的方針，堅持實事求是、理論與實際相結合的嚴謹學風，傳播先進的科學文化知識，弘揚民族優(yōu)秀科學文化，促進國際科學文化交流，探索防災科技教育、教學及管理諸方面的規(guī)律，活躍教學與科研的學術風氣，為教學與科研服務。

　　中國戲曲曾有過極為輝煌的歷史，劇種繁多，曲目更是數(shù)不勝數(shù)。中國是一個戲劇大國，作為國粹的梅蘭芳戲劇體系與德國的布萊希特體系，和前蘇聯(lián)的斯坦尼斯拉夫斯基體系并稱為世界三大戲劇體系�？v觀中國古代史的演進，我們不難發(fā)現(xiàn)，戲曲是一種幾乎伴隨中國古代封建文明史發(fā)展全過程的文化產(chǎn)物。中國戲曲從雛形產(chǎn)生到形成京劇、評劇、越劇、豫劇、黃梅戲五大劇種，一直承載了推動中國文化發(fā)展的任務，并逐漸擔任越來越重要的文化角色。本文對中國古代戲曲的演變進行了簡單地敘述，并介紹了一些較為著名的戲曲劇種和曲目內(nèi)容，同時也在戲曲的前景發(fā)展上給出了一些在我們看來較為合理的意見。中國戲曲的衰落是歷史發(fā)展使然，在各種外來文化與本土新潮文化的沖擊下，借助新媒體和大眾傳媒喚起更多人對中國戲曲的關注，是發(fā)展中國戲曲的必經(jīng)之路。

　　一、中國古代戲曲演進

　　中國古代戲曲的歷史演進，分為產(chǎn)生與萌芽時期、發(fā)展與壯大時期、繁榮與興盛時期，可以理解其貫穿了中國古代發(fā)展史，只是各時期有著不一樣的表現(xiàn)。

　　(一)原始社會到漢朝

　　在原始社會時期，氏族聚居的村落形成，原始的歌舞萌芽。從中國古代最早的現(xiàn)實主義著作《詩經(jīng)》中的“頌”與典型浪漫主義著作《楚辭》中的“九歌”唱詞可見，原始歌舞的發(fā)展更多的是為宗廟祭祀(祭祖祭神)服務。從一定意義上來說，這種原始的歌舞的產(chǎn)生與當時極其落后的生產(chǎn)力以及“尚鬼”之風的盛行有著較為密切的聯(lián)系。

　　之后從春秋戰(zhàn)國到漢代，封建社會國家的統(tǒng)一和建立，使得在以娛神的歌舞中逐步演變出娛人的歌舞，分別產(chǎn)生了干舞、倡優(yōu)、雜技、樂舞、角抵、大曲等戲曲的前身。尤其到了漢代，出現(xiàn)一大批以樂舞為職業(yè)的藝人。這個時期較為著名的有漢武帝的寵妃李夫人和其兄西漢著名音樂家李延年的故事。李家父母兄弟皆通曉音律，李延年早年因法律而被宮刑，入宮后因歌聲動聽，容貌俊美得皇帝愛幸�！稘h書》記載，元封年間李延年在武帝前演唱《佳人曲》“北方有佳人，絕世而獨立，一顧傾人城，再顧傾人國，寧不知傾城與傾國，佳人難再得”。[1]漢武帝聽完后嘆息曰：“善!世豈有此人乎?”平陽公主說：“延年有女弟(女弟即妹妹)”上乃召見之，實妙麗善舞。[2]平陽公主說的這位佳人是歷史上有名的一位女子，后來被武帝立為夫人，史稱“李夫人”。這個故事充分顯示出較為成型的戲曲在封建統(tǒng)治者階層中的角色越來越鮮明，發(fā)揮的作用也愈加重要。

　　(二)隋唐至宋金時期

　　隋唐時代是中國古代戲曲的形成期。唐代文學藝術的繁榮，是經(jīng)濟政治文化高度繁榮快速發(fā)展的結果，其繁榮的局面促進了戲曲藝術的自立門戶，并給戲曲藝術以豐富的營養(yǎng)。期間，詩歌的聲律和敘事詩的成熟給了戲曲形成非常重要的影響。而音樂舞蹈的成熟則為戲曲提供了雄厚的表演、唱腔的基礎。這時出現(xiàn)了訓練樂工的機構的特定稱謂：梨園。教坊梨園的專業(yè)化的研究和正規(guī)的訓練，極大地提高了藝人們的表演水平，使歌舞戲劇化歷程加快，產(chǎn)生了一批用歌舞演故事的戲曲劇目。

　　經(jīng)過了隋唐繁榮時期，宋金時代典型的社會內(nèi)斂之風使戲曲發(fā)展進入一個相對和緩平穩(wěn)的階段。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂曲、結構到內(nèi)容，都已經(jīng)形成了相對完整成熟的模式，為元代雜劇的產(chǎn)生和壯大打下了基礎。這個時候戲曲在城市中的主要表演場所叫做“瓦市”，它同樣扮演著人們主要的娛樂場所的角色。

　　(三)元明清

　　到了元代，“雜劇”就在原有基礎上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著中國戲劇進入成熟的階段。12世紀中期到13世紀初，逐漸產(chǎn)生了職業(yè)藝術和商業(yè)性的演出團體及反映市民生活和觀點的元雜劇和金院本，如元曲四大家關漢卿創(chuàng)作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》、白樸的《墻頭馬上》、鄭光祖的《倩女離魂》等都是非常著名且有較大影響力的作品。其中元曲四大家之首關漢卿在1958年世界和平理事會文化名人的評選中與英國的莎士比亞同列為“世界文化名人”，其非凡文化貢獻可見一斑。

　　明清時期，中國封建社會步入了晚期。商業(yè)相對發(fā)達，社會生活奢靡腐化。加上明代中期以后士大夫階層追求享樂社會思潮的興起，戲曲獲得了空前便利發(fā)展的條件。明初，南方的戲文已經(jīng)擴展到東南沿海各省，并以強勁的勢頭向內(nèi)地和西南發(fā)展，及至明萬歷年間，已經(jīng)成為廣布全國的戲曲腔調(diào)，其中的昆曲更由于士大夫階層的垂青而流傳更廣。雜劇的勢力雖然逐漸消減，但在北方民間仍然長期盛而不衰。明代中期以后，北方各地又在民間小曲的基礎上逐漸形成新起的戲曲聲腔----弦索和梆子，它們的興起影響了清代全國戲曲的面貌。清代以后，這些戲曲聲腔在全國各地到處流播繁衍，隨處形成新的地方劇種，衍為中國戲劇文化的壯觀。對這種現(xiàn)象的觀察與體悟，早在明朝，就有王世貞曾在《曲藻》中寫道：“北曲不諧南耳而后有南曲。”[3]

　　自然明清時期戲曲興盛的一個重要表現(xiàn)便是京劇的形成與壯大，京劇的形成與傳播是中國戲曲發(fā)展史上最為重大的事件，對中國戲曲史產(chǎn)生了重大影響。清末的“同光十三絕”就是京劇發(fā)展壯大的產(chǎn)物。

　　二、中國戲曲產(chǎn)生的社會作用

　　在我國古代戲曲發(fā)展的漫長歲月里，涌現(xiàn)了一批批優(yōu)秀的劇作家，創(chuàng)作出了具有藝術性和深刻思想性的優(yōu)秀作品。其中有向往美好愛情的，抨擊政治腐敗的，也有憐憫民間疾苦的……可以說這是封建時期有思想有抱負的人在時代的壓迫下宣泄情感的一種方式，也許無奈，但是在我們現(xiàn)在看來正是這些無奈讓我們能夠更為深刻地了解一個時代，領略到那個時代最為耀眼的思想的閃光。

　　(一)審美娛樂

　　通過人物的唱、念、做、打和音樂所塑造的藝術形象帶來的，在給人以審美的愉快和思想上的熏陶的同時，其也具有潛移默化的宣傳教育作用，是寓于審美娛樂之中的。在中國歷史上，古人為了審美娛樂，把一系列戲曲作品搬上了各大娛樂性場所，從民間的瓦子到皇宮里的宮廷戲臺無一例外。在唱念做打中，古人體悟著戲曲的精妙，也完成了自我審美取向的建立。

　　(二)民情載體

　　戲曲同樣也反映社會現(xiàn)狀，反映民間心聲，反映人民疾苦，反映劇作者對社會的反思。因為從戲曲內(nèi)容上看，“戲曲長期負載的是忠孝仁義的倫理題材，宣揚的是揚善懲惡的道德觀念。”[4]如關漢卿的《竇娥冤》、《救風塵》，鄭光祖的《倩女離魂》，白樸的《墻頭馬上》等都是反映百姓心聲，反映人們對美好生活的向往以及抨擊封建禮教制度的代表作品。

　　(三)文化積淀

　　正是戲曲所具有的深刻的思想性，綜合的藝術性以及全方位的表達性，才讓它在發(fā)展的過程中生生不息，近乎完整的保留到今天，成為中華文化積淀中璀璨的一顆明珠。中國是一個戲劇大國，作為國粹的梅蘭芳京劇體系和德國柏林的布萊希特體系與前蘇聯(lián)莫斯科的斯坦尼拉夫斯基體系并稱世界三大戲劇體系，這足以說明中國戲曲在世界范圍不可忽略的影響與無法替代的地位。著名科學家愛因斯坦就曾公開表示他一直想來中國，不為別的，就是想聽場地地道道的京劇，這也足以說明中國戲曲的深邃魅力。

　　三、中國戲曲衰落的原因分析

　　中國戲曲在走過千年滄桑后，現(xiàn)在面臨著以前從未遇到的困境。在中國當下的社會中，從表象上來看，中國的戲曲似乎陷入了某種前所未有的低谷。自20世紀80年代以來，中國戲曲呈現(xiàn)出快速衰落的趨勢，不得不令人深究這種現(xiàn)象產(chǎn)生的原因。

　　(一)觀眾的缺失

　　經(jīng)過一百余年的發(fā)展，中國的戲劇走向一種低谷。這個低谷的本質因素就是市場的缺乏和觀眾的流失，戲劇作為一種以觀眾為主體的表現(xiàn)形式，有觀眾才有市場，有市場才會有利益。[5]改革開放、經(jīng)濟騰飛帶來了多元化的文化生活，占據(jù)了大量的群眾資源，對人們的欣賞和娛樂習慣產(chǎn)生了重大的影響，現(xiàn)在的電視電腦時代，宣告人類社會以戲劇為主要娛樂方式的時代已過去。2013年6月3日，央視推出了大型紀錄片《京劇》，并在每天22：40播出。這部從籌備到拍攝共耗時兩年的8集紀錄片卻只有平均0.5%的收視率。而其他的娛樂綜藝節(jié)目動輒便是破2，破3的收視率。這樣鮮明的對比充分說明了中國戲曲的受眾越來越小，觀眾越來越少的現(xiàn)狀。

　　(二)戲曲主體的衰弱

　　戲曲發(fā)展到上個世紀80年代以后，自身的問題也日益顯露。演員群體的減少，戲劇創(chuàng)作水平的下滑。而與之相反的是當代年輕人對影視明星、歌壇偶像的瘋狂崇拜，戲劇演員轉行投身影視界也不是什么新鮮事了。“目前具有現(xiàn)實意義的作品的匱乏，沒有現(xiàn)實的意義，就不能真正反應當代人生活的現(xiàn)狀，不能打動當代觀眾的心靈，自然難以發(fā)展。”[6]在當今的戲劇界，能醉心于戲曲作品創(chuàng)作、致力于將戲曲發(fā)揚光大的人其實并不多。“現(xiàn)在，社會上有一種聲音，認為戲曲已經(jīng)過時了。事實上，作為一種藝術形式，它所宣揚的真善美，正是現(xiàn)代社會最需要的正能量。”2016年兩會期間，全國人大代表、甘肅省隴劇院副院長雷通霞如是說道。因此，戲曲主體更要懷著一種堅定的信仰，保持對戲曲創(chuàng)作的熱情。

　　(三)沒有順應時代的發(fā)展與商業(yè)化結合

　　在美國和歐洲等國家商業(yè)戲劇占戲劇的很大比重，無論是美國的百老匯還是法國、俄羅斯這些戲劇大國，戲劇無一不是走向商業(yè)化的，這種商業(yè)化是一種必然，也是一種時代性的表現(xiàn)。戲劇作為一種擁有廣泛接受者的載體，應適應信息時代商業(yè)的需求，與商業(yè)結合會使中國戲劇煥發(fā)出更大生命力，進而走向復興。

　　四、中國戲曲的前景展望

　　現(xiàn)今的戲曲，不斷衰落的同時也在褪去原有的光芒，變得不再那么生動鮮活。重塑戲曲輝煌的重擔也就應運而生。

　　(一)引導觀眾口味，引領公共接受

　　戲劇作為一種藝術形式其不可缺失的特點就是娛樂性，欣賞性，故戲劇必須要迎合觀眾的味口，走公共接受的路線。具體來說就是戲劇的內(nèi)容要立足于當下，要在火熱的現(xiàn)實生活中發(fā)現(xiàn)新的題材，新的人物，新的思想，“貼近生活、貼近實際、貼近群眾”抓住當下社會關注熱點的作品往能最大程度上引起人們的興趣和共鳴，吸引和培養(yǎng)新的觀眾。值得注意的是，眾口難調(diào)，所以戲曲在引導觀眾口味時應盡可能地采用多種形式，避免單一化。

　　(二)鼓勵作家創(chuàng)作，再現(xiàn)優(yōu)質作品

　　戲劇再創(chuàng)輝煌，劇目建設是關鍵。應大力提倡、支持并鼓勵劇作家們積極投入創(chuàng)作，鼓勵他們多寫劇本，尤其是現(xiàn)實題材的劇目，更是創(chuàng)作中的關鍵。并將優(yōu)秀劇本進行有組織地推廣，向專業(yè)劇團提供演出上的方便，以促進劇目的豐富和劇團的生存活力。政府要加大對劇作家的鼓勵力度，建立更為完善扶持制度，如設立相關工作室，匯聚地方資源。

　　(三)推動市場改造，嘗試商業(yè)之路

　　中國戲劇目前最為迫切的工作是盡快推進國營劇團的市場化改造，同時像其他經(jīng)濟領域那樣，推進戲劇表演藝術團體的公平競爭激活市場，將戲劇推向市場，在市場中沉浮，在競爭中發(fā)展，這樣戲劇在新的世紀才能獲得新的活力。這方面，外國做得更好，如美國的百老匯、澳大利亞的悉尼歌劇院，它們甚至已經(jīng)成為一種文化象征。

　　五、結論

　　在各種大數(shù)據(jù)瘋狂爆炸的時代，中國戲曲想要過去“舉城出動”的輝煌，可以說是回天乏術。但中國戲曲并不會消亡，幾千年的發(fā)展歷史證明了其強大的生命力與凝聚力，而且它正在與時俱進地發(fā)展新的內(nèi)容。對中國古代戲曲發(fā)展演變的研究是一個漫長復雜的過程，今天我們現(xiàn)在對它的研究仍有許多不完善的地方，然而對它的探討是無法停止的，因為它是社會組成的一部分，更是人類文明魅力的一部分。我們至今仍期待戲曲的復興，不過，是以一種大眾能接受的且經(jīng)得起時間檢驗的方式回到文化主流。

　　參考文獻：

　　[1]李延年.佳人歌 漢書.外戚傳[M].岳麓出版社，2003.

　　[2]班固.漢書.外戚傳[M].岳麓出版社，2003.

　　[3]中國古典戲曲論著集成(五)[Z].中國戲劇出版社，1959.

　　[4]楊小娜，郝艷芳.中國戲曲的的現(xiàn)狀及其發(fā)展的前景[J].齊齊哈爾高等�？茖W校學報，2009.

　　[5]楊小娜，郝艷芳.中國戲曲的的現(xiàn)狀及其發(fā)展的前景[J].齊齊哈爾高等�？茖W校學報，2009.